宝塚歌劇団

創設の当初から「老若男女誰もが楽しめる国民劇」を目指し、日本で初めてレヴューを上演した劇団として、一躍有名になった。現在も、健全かつどの世代の人が見ても楽しめる演目を中心に、芝居（ミュージカル）やレヴューを上演し続けている。ジャンルは古今東西を問わず、歴史劇、ファンタジー、そしてSFまで多岐にわたる。

舞台に出演するのは宝塚音楽学校の卒業生であり、全員が未婚女性である。団員たちは「タカラジェンヌ」の愛称で親しまれている。退団後の再入団は認められておらず、外部の俳優が本公演に出演することもない。また、団員が在団中に外部の舞台・テレビなどに出演することは少ない。団員の育成が大きな特徴の一つであり、本公演の稽古期間は公演日数とほぼ同じである。他に、若手スターの勉強の場として新人公演が開催されたり、団員向けの劇団レッスン（無料）等も開講されている。

収容数2000人以上という大規模劇場で常時公演し、舞台上には照明が当てられていることから、遠目からでも演者の表情が分かるように、大き目の付けまつげ、厚めのドーラン、強いアイライン等ほとんどの演者が華やかなメイクを施している。このメイクは宝塚大劇場内にある「サロン・ド・タカラヅカ」で予約をすれば一般客（女性のみ）も体験が可能である。

女性だけの劇団であるため、男性役も女性が演じる。男性の役を「男役」・女性の役を「娘役」と言う。身長を目安に、劇団併設の宝塚音楽学校在籍中にどちらかを優先的に希望することになっているが、公式に定められてはいない。また、入団後、男役から娘役への転向は多数の例があるが、娘役から男役への転向例は極めてまれである。創設初期の頃は娘役に人気が集まったが、現在は男役の方がファンの人気が圧倒的に高い。そのため舞台構成なども男役を中心に作られる。

劇団のシンボルソングのようになっている「すみれの花咲く頃」は、戦前のドイツ映画主題歌「リラ（またはライラック、ニワトコ）の花咲く頃」を、フランスでシャンソン化して歌われているのを聴いた白井鐵造が、持ち帰って詞をつけたもの（原曲のドイツ語版のCDなども発売されている）。歌劇団のみならず、阪急百貨店の開店時にも演奏されるなど、阪急阪神東宝グループの象徴的なテーマ曲となっている。

歌劇団員と宝塚音楽学校

学校に関する詳細については「宝塚音楽学校」を参照

団員は、歌劇団付属の宝塚音楽学校で予科1年・本科1年のあわせて2年間の教育を受けることになっている。また、宝塚歌劇団入団の条件も、音楽学校の卒業生に限られている。歌劇団員の正装は、黒の紋付に緑（オリーブ色）の袴であり、各種式典・退団時に着用する。

「生徒」と「研究科」

歌劇団入団以後も、団員は「生徒」と呼ばれる。これは、宝塚歌劇が発足当初、歌劇団員が「芸者や舞妓のようなもの」と揶揄されたことに、小林一三が怒り「宝塚歌劇は良家の子女に高等なる音楽教育を施した“生徒”によってなされるものである」といったことに由来する。歌劇団と学校が一体であったこと等から、双方の期数は一致する（例:音楽学校の95期生は、歌劇団の95期生として入団）。

1939年まで歌劇団員は「宝塚音楽舞踊学校（当時）の研究科生徒」という扱いであった。現在でもその名残から、生徒の在団年数を「研究科○年」略して「研○」と公式に呼んでいる（例:入団1年目の生徒は「研究科1年＝研1」）。

定年とタレント契約

1972年より57歳定年が導入され、現在は満60歳の誕生日に延長されている。ただし理事には定年は適用されない。現役団員のうち歌劇団理事は、現在では松本悠里・轟悠の2名である。

1977年入団生（63期生）から通称「（結婚）適齢期定年制度」が導入された^[5]。これにより、“女子技芸員”として阪急電鉄の社員扱いをされていた生徒は、一定の学年になると“タレント”として新たに個別契約を結ぶ。従来は入団7年目（研7）がタレント契約の時期だったが、2007年入団生（93期生）から、入団6年目（研6）へ契約時期が早められた^[6]。

また、このタレント契約制度の導入によって団員の労働組合は解散し、代わって全団員で構成される「女子会」が組織され会合が行われるようになった。

入団

宝塚音楽学校の2年課程を終えて、卒業認定されたのちに入団式を経て、正式に宝塚歌劇団の研究科1年生（研1生）となる。なお、本人の技量や容姿等の理由で歌劇団から入団を認めてもらえないこともある。主に、音楽学校の卒業式が午前中、歌劇団の入団式が午後から執り行われることが多い^[7]。入団が認められた研1生は、入団手続きの際に阪急電鉄と雇用契約を締結する。これは宝塚歌劇団が阪急電鉄の直営である関係上、歌劇団員は同社の社員としての身分をも有するためである^{[注 1]}^[8]。

その後の稽古を経て、春の大劇場公演に研1生全員が出演する。これを「初舞台公演」と呼び、研1生のことは「初舞台生」と呼ばれる。初舞台公演では、開演前に初舞台口上と、ラインダンスの披露が慣例になっている。初舞台口上は公演期間中毎日行われ、初舞台生が舞台上に整列し、日替わりで3 - 4名が代表して口上を述べる。ラインダンスはショーの一場面で与えられていることが多く、初舞台生全員で一丸となってラインダンスを披露する。年によっては初舞台口上とラインダンス以外にも出演する機会が与えられることもある。

初舞台公演を経て、研1生は組の所属が決定する。これを「組配属」と呼ぶ。年度によっては、初舞台公演の後に研1生が班に分けられて、各組の本公演に分かれて出演することもある。これを「組まわり」と呼び、組まわりを経てから組配属が行われる場合もある。配属先の情報は、配属日に歌劇団の公式ページでも発表される。

生徒によっては、配属された組で一定の活動後に他の組へ異動する場合がある。それを「組替え」と呼ばれる。組替えの発表は、歌劇団の公式ページを通じて発表される。

退団

定年を迎えた場合や、結婚（前述の通り、生徒は未婚でなければならないため）・健康面・経済的な事情などで今後の活動が困難となった場合は、歌劇団を退団することになる。退団と同時に阪急電鉄との雇用契約も消滅する。

大劇場公演または東京宝塚劇場公演の出演と千秋楽をもって退団が可能で、かつ退団手続きが順調に行われた生徒は「卒業」という形で、本公演（宝塚大劇場・東京宝塚劇場の公演）の千秋楽に正装である黒紋付に緑の袴をはき、舞台上で挨拶をする。この時、所属組の上級生や音楽学校時代の同期生から花束が贈られる。千秋楽には、退団者は舞台衣装・髪飾り等に生花をあしらって舞台に出演する。

本公演以外の千秋楽をもって退団する場合は、特に決まった形式のセレモニーはないが、カーテンコールの際に生花などをあしらって舞台に出演したり、簡単なスピーチをする場合がある。

公演の千秋楽をもって退団する場合は、退団する公演の集合日（稽古の初日の顔合わせの日）に退団発表が宝塚歌劇団のホームページを通じて行われる。なお、諸事情により次回公演の稽古集合日付け、定年の誕生日付け、千秋楽翌日付けなどで退団する生徒もいる。その場合は本人から直接観客への挨拶をする機会はないが、機関誌の『歌劇』に退団の挨拶文が掲載される。

組構成

生徒は5つの組と、専科に分けられており、各組がそれぞれ公演を行い、必要に応じて専科に所属する生徒がこれに参加する。組に所属する生徒のことを「組子」と呼ぶ（例:花組に所属する生徒＝「花組の組子」or「花組子」）。

各組には組長・副組長がいる。組長は組を統括・管理し、公私にわたって組子の面倒を見ている。最上級生が就任することが多い。副組長は組長を助け、組を統括・管理し、組長に事故があるときはその任務を代行する。

	組長	副組長
花組（はなぐみ）	高翔みず希	花野じゅりあ
月組（つきぐみ）	憧花ゆりの	光月るう
雪組（ゆきぐみ）	梨花ますみ	奏乃はると
星組（ほしぐみ）	万里柚美	美稀千種
宙組（そらぐみ）	寿つかさ	美風舞良
専科（せんか）	-

スターシステム

概要

宝塚の大きな特徴の一つとして、「スターシステム」を採用している点が挙げられる。作品において重要な役・ポジションを担当するのは、基本的に各組所属の全生徒の中から選ばれた、一部のスターに限られている。このスターが観客動員・人気において、重要な役割を占めている。

各組のスターの頂点に立つ男役が「主演男役」あるいは「トップスター」と呼ばれ、各公演で主演を務める。そのため、脚本はトップスターに当てて書かれている。また、トップスターの相手役を務める娘役のことは「主演娘役」あるいは「トップ娘役」と呼ばれる。各公演でヒロイン的な役を演じている。正式な名称は「主演○役」であるが、近年では公式サイト等でも「トップ○○」の名称が用いられることがある（なお、「トップ男役」「トップ娘役スター」などという呼称は誤り）。他の商業演劇とは異なり、在任中は原則としてずっと同じ生徒が主演を務める^{[注 2]}。

トップスター以下は、順に2番手、3番手…などという呼び方をするが、トップスター、トップ娘役以外は明確に固定された地位ではないため、変動することがある。例えば天海祐希は昇進が早く、彼女より上級生が下位のスターとなったこともある。特に娘役は男役以上に安定していない。

スターは、容姿・スター性（華やオーラ）・人気も重要な要素であり、実力者がトップになれるとは限らない。例えば、檀れい・紅ゆずる等はいずれも入団時の席次は下位（紅は48人中47位、檀にいたっては最下位）であったが、その後の努力や人気が評価されてトップスター（檀はトップ娘役）に就任した。

現在のようなスターシステムは、1980年代に確立された。それ以前では、トップが2人であったり、公演ごとに主演者が異なったり、またスターの他組への特別出演が現在よりも多く実施されたりするなど、より柔軟性に富んだ配役を行なっていた。スターシステム確立後、トップスターは各組に男役・娘役それぞれ一人で、単独での主演が原則である。トップ娘役に関しては、1984年から86年にかけ南風まいと湖条れいかが交互または対等なヒロイン役を演じており、Wトップ娘役体制であった。また、1984年から85年の雪組（麻実れいの相手役）、2004年から05年（彩輝直の相手役）、2008年から09年の月組（瀬奈じゅんの相手役）、2010年から11年の雪組（音月桂の相手役）、2017年の宙組（朝夏まなとの相手役）がそれぞれ不在であった。大劇場でヒロイン役を演じても、トップ娘役に就任していない限り「トップ娘役」とは呼ばれない。

「路線」

有望な生徒は、トップスター候補として下級生時代より新人公演・バウ公演などで役を与えられ経験を積む。この一連の流れをファンは「スター路線」さらに略して「路線」と呼び、劇団からスターとして扱われることを“路線に乗る”などと表現する。昇進試験が有ったSKDとは異なり、公式かつ明確に定められたものではないため、一時期抜擢されていた団員がいつの間にか脇へまわるといったことも多々有る。

"路線に乗った"生徒は、本公演でも徐々に大きな役・ソロ場面・より豪華な衣装が与えられていく。プログラムでの序列や、実際の役付き、写真集やブロマイドの発売などを参考に、将来のスターを予測し応援することも、宝塚の楽しみ方の一つとなっている。

トップスターになるためには、以下の条件が必須とされている。ただし昇進の早かった黒木瞳等は一部の条件を満たしておらず、例外もあり得る。

新人公演での主演やヒロイン
バウホール等小劇場での単独主演・ヒロインと、公演の成功

（以下は男役のみ）

2番手（準トップ）を経験する
機関誌の表紙に登場する
公式カレンダーに登場する

など多岐にわたる。

トップスターの任期

男役の場合、概ね研12〜15で就任するが、様々な事情で遅くなることも早くなることもある。スターシステムが確立された1980年以降では、前述の天海祐希が最速の研7（1987年入団 → 1993年就任）で就任した他、研9で就任した珠城りょう（2008年入団 → 2016年就任）が早い例である。

一方、遅い例としては研18の大空祐飛（1992年入団 → 2009年就任）・北翔海莉（1998年入団 → 2015年就任）、研17の壮一帆（1996年入団 → 2012年就任）等が挙げられる。

娘役の場合では、就任時期は一概に言えず、最速は黒木瞳の研2（1981年入団 → 1982年就任）で、他に研3の麻乃佳世（1988年入団→1990年就任）・千ほさち（1994年入団 → 1996年就任）・映美くらら（1999年入団 → 2001年就任）等がいる。遅い例としては研14の渚あき（1988年入団 → 2001年就任）、研10のひびき美都（1978年入団 → 1987年就任）・仙名彩世（2008年入団 → 2017年就任）が挙げられる。人気は男役が圧倒的なため、相手役と容姿が釣り合うか否か、ダンス・演技の組み易さ等がトップ娘役の重要な選定基準である。娘役は入団10年未満での就任が多く、学年も相手役より下級生であることがほとんどである。また、男役から娘役へ転向した後、トップ娘役へ就任を果たした例も姿晴香、若葉ひろみ、遥くらら、鮎ゆうき、紫城るい、愛希れいか等、複数ある。

トップスターに就任すると、専科へ異動する極少数の例（スターシステム確立後では榛名由梨・轟悠のみ）を除き、数年で退団することになる。すなわち大劇場公演の回数にして4〜10回程度が目安となるが、後継スターの成長・本人の意欲、また健康上の理由等で変動する。

短期の例は、匠ひびき（2001年 - 2002年）・絵麻緒ゆう（2002年）・貴城けい（2006年 - 2007年）の1年未満（大劇場公演1回）が代表的であるが、いずれも退団理由が人事上の問題というのが明確であり、劇団の姿勢がファンから激しく非難された。

長期の例は、トップ娘役を12年に渡り務めた花總まり（1994年 - 2006年）が代表的であるが、これは他と比較しても極めて稀な例である。他に和央ようか（2000年 - 2006年）・柚希礼音と夢咲ねね（共に2009年 - 2015年）の6年、南風まい（1983年 - 1988年）・剣幸とこだま愛（共に1985年 - 1990年）・麻乃佳世（1990年 - 1995年）・春野寿美礼（2002年 - 2007年）の5年といった例がある。

スターシステム確立以前では、汀夏子（1970年 - 1980年）の10年、鳳蘭（1970年 - 1979年）・榛名由梨（1973年 - 1982年）の9年、安奈淳（1970年 - 1978年）の8年などの例がある。さらに以前に遡ると、春日野八千代などは20年以上に渡り多数の主演をしている。

トップスターとトップ娘役は退団する公演の集合日前のタイミングで退団発表が行われ、後日マスコミを集めた退団発表会見が執り行われる。また、トップスター・トップ娘役・またはそれに準ずるスタークラスの退団者になると、出演公演の足跡を振り返る「サヨナラショー」公演が行われることもある。また、トップスターのみ千秋楽の退団挨拶の際、正装である黒紋付と緑の袴ではなく、他の衣装（燕尾服・タキシード等）を着用することが許されている。退団は多くのマスコミが取り上げ、また熱烈なファンは複数回観劇する・記念グッズを購入するなど「歌舞伎は襲名披露で稼ぎ、宝塚は退団公演で稼ぐ」とまで言われる^[9]。

公演システム

公演の中心は「本公演」と呼ばれる大劇場作品である。2017年時点で回数が年9回となっており、各組が年1〜2回の本公演を担当する。

その合間に、バウホール公演・全国ツアーなど他の公演を行う。時には、少人数でコンサートやディナーショーなどを行うこともある。本公演の合間にどんな公演が行われるかは、その時々によって異なる。これら本公演の間の公演の場合は、たいてい各組ともトップスターが主演するチームと、2番手以下が主演するチームの二手に分かれて公演を行う。個々の公演の人数は少なくなるため、若手団員にも目立つ役が付く・スター以外の団員にも見せ場が有る等、チャンスと経験を与える場ともなっている。

現在はロングランシステムを採用していないため、いずれの公演形態においても、公演期間が延長されることはない^{[注 3]}。バウホール公演では観客動員により、東京での続演（東上）が急遽決定する場合もある。逆に、観客動員が悪いからといって、上演打ち切りになることも無い。

理事ら「公演編成委員」が、半年に一度、座付き演出家の脚本・企画書を協議し、ラインナップを決定していく^[10]。

現在定期的に行われている公演

本公演

宝塚大劇場と東京宝塚劇場で上演する公演のこと。宝塚歌劇団の公演の中心であり、各組が持ち回りで公演を行っている。基本的には、各組の団員が全員出演し、さらに専科生が何人か特別出演することが多い。宝塚・東京共に、1公演は30日程度（公演によって異なる）で、原則として宝塚大劇場での公演の後、引き続き東京で公演が行われる。
新作主義であり、基本的には座付き作家がトップスターと組にあてて書いた新作を上演することが多いが、海外で制作されたミュージカル（以下「海外ミュージカル」と略する）の上演や、過去の作品の再演をすることもある。
前半が芝居（約1時間40分）、後半がショー（約1時間）という、2本立て公演が多い。上演時間は休憩含め約3時間となる。
ショーのフィナーレでは「パレード」（カーテンコールに相当）がある。全生徒がシャンシャン（公演をイメージした小道具。ブーケ型など様々な種類がある）や羽根扇、ステッキなどの小道具を手に持ち、「大階段」と呼ばれる階段型の装置を降りて、客席に挨拶をする。また、スターはポジションに準じた大きさの羽根を背負って降りて来る（稀に、羽根のないパレードもある）。
ショーはシャンソンやスパニッシュで構成された「洋物ショー」（レヴュー）が多いが、日本舞踊をアレンジし、オーケストラ演奏を組み合わせた「日本物ショー」を上演することもある。その場合は、前半が日本物ショーで後半が芝居の順になる。
2本立ての他に、一本物と呼ばれる2幕で構成された芝居も上演される。2幕目の最後に「フィナーレ」として、少しだけショーと大階段のパレードを行う。特に海外ミュージカルの場合は、一本物として上演されることが多く、ショーのみ宝塚オリジナルで作られる。また、日本物ショーと芝居の組み合わせの場合には、一本物同様に芝居の最後にショーが付けられる。
洋物ショー+芝居（フィナーレ付き）の2本立て、日本物ショー+芝居+洋物ショーの3本立て公演も、稀にある。その他、変則的な公演が行われることもある。
ラインダンスがショーの一場面に組み込まれることが多い。特に毎年4月頃の宝塚大劇場公演における、初舞台生によるラインダンスは毎年の風物詩となっている。
宝塚大劇場と東京宝塚劇場ともオーケストラピットがあり、専属のオーケストラ（宝塚歌劇場管弦楽団）により生演奏される。

新人公演

本公演中に宝塚・東京それぞれ1回のみ上演される。本公演と同じ演目を、主役から老け役に至るすべての役を研7以下の生徒で演じる。衣装やセット、さらにオーケストラに至るまで本公演同様のものを使用する。この公演に主演することは、"路線"として扱われるための極めて重要な要件であり、トップスターへの登竜門とも言うべきものである。
基本的に芝居のみで行われるが、ショーの新人公演もごく稀にある。一本物の作品の場合は、新人公演担当の演出家により再構成が行われ、ほとんどの場合フィナーレのショー部分はカットされる。
1958年の大劇場雪組公演『花の饗宴（うたげ）』が最初とされており、昭和50年代に現在の形に定着した。^[11]

全国ツアー

トップスター（稀に2番手）を中心に行う巡業で、全国各地の会場で公演される。会場・期間は毎回同じではない。
本公演同様に「2本立て公演」もしくは「一本物」で上演される。演目は直近の本公演で上演した演目もしくは旧作の再演であり、全国ツアーのために新作を書き下ろすことはほとんどない。
全国各地の移動を伴うため、本公演に比べて、セットはやや小規模なものを使用する。また、5段程度ではあるが、大階段を模した装置を必ずもって行く。

博多座公演

年1回程度行われており、原則的にトップスターが主演。公演期間は2 - 3週間程度。
再演物が多いが、本公演の前に博多初演となったものもある。それぞれ大階段を模した"中階段"を用いるため、本公演に比較的近い形式での上演が可能である。
前身は、かつて行われた福岡公演（後述）。中断を経て1999年の博多座開場後、定期公演会場となった。

宝塚バウホール公演

基本的に2番手以下の若手スターが主演するが、稀にトップスターや娘役が主演する場合もある。^{[注 4]}
若手やスタッフの育成の場と位置づけられており、比較的少人数で、書き下ろしの新作ミュージカルを上演する。ホール自体が小規模のため、大劇場公演のような大階段やパレードの羽根などは用いられない。一人芝居・コンサート形式等の公演もある。

シアター・ドラマシティ公演

トップスターまたは2番手男役が主演する。基本的にバウホール公演同様、小規模の新作ミュージカルが上演される。

梅田芸術劇場公演

同劇場（旧梅田コマ劇場）が阪急資本下に入った2005年から行われるようになった。海外ミュージカルを上演することが多い。また、2005年以降の全国ツアー公演の会場の一つとして使用されている。

東京特別公演（日本青年館・赤坂ACTシアター等）

梅田芸術劇場、ドラマシティ、宝塚バウホールで行われた公演を引き続き東京でも上演する。すべての公演が東京で再演されるわけではない。公演スケジュールによっては、東京での公演を先に行うこともある。
KAAT 神奈川芸術劇場など東京以外の劇場を利用する公演もある。

タカラヅカスペシャル

年1回行われるイベント公演で、TMP音楽祭→TCAスペシャルが、タカラヅカスペシャルと改称され、2008年から2011年までは毎年12月に梅田芸術劇場で行われた。以前は時期は固定されていなかった。
東京公演中の組を除く、各組のスターが総出演するショーで、普段ではあり得ない組み合わせが見られるのが特徴。過去の名作に扮した場面等も用意されている。特に、男役スターと別組の娘役を実験的に組ませることもあり、こうしたイベントで組んだ後、実際にトップとなったコンビもある。
1997年までは本公演が東京で続演されない時期があったため、全4組（当時）が揃うことができ、かつ練習時間も取れたことから、余興的な凝った出し物・パロディーも行われることがあった。

宝塚巴里祭（宝塚パリ祭）

シャンソンをメインとした構成のショーで、毎年7月に行われている。2010年 - 2011年は開催がなかったが、2012年より再開された。

過去の定期的公演

中日劇場公演

年1回程度（2月頃）行われており、原則的にトップスターが主演。公演期間は2 - 3週間程度。中日劇場閉館に伴い、2018年2月の星組公演『うたかたの恋』『Bouquet de TAKARAZUKA』が宝塚歌劇の最終公演となった。
前身は、1918年より始まった名古屋公演（御園座→名古屋宝塚劇場→名鉄ホール→中日劇場）。

日生劇場公演

2002年春から2008年まで、年1回実施。海外ミュージカルを上演することが多かった。2014年雪組公演で再び公演が行われた。

福岡公演（福岡スポーツセンター→福岡市民会館）

1969年より1994年まで^{[注 5]}5月頃に1週間程度行われていた^[12]が、現在では春の全国ツアーと一体化している。

沿革

ファイル:Donburako-Takarazuka1914.jpg

1914年4・5月、第一回公演演目：歌劇『ドンブラコ』
出演：桃太郎役・高峰妙子,猿役・雲井浪子
共演：小倉みゆき、秋田衣子、外山咲子、若菜君子
※公演は婚礼博覧会の余興の一つ
於：宝塚新温泉内パラダイス劇場

ファイル:Dance lesson at Takarazuka Music School in 1919.JPG

宝塚少女歌劇団ダンス教室でのレッスン風景（1919年頃）
最前列最右から初瀬音羽子、篠原淺茅、高濱喜久子、秋田露子^[13]

ファイル:Hanako Tsukino and Haruyo Chichibu.jpg

ヘンゼル役・月野花子グレーテル役・秩父晴世
1935年

ファイル:Takarazuka Girls' Revue Plot Summary.jpg

1935年、当時の脚本集

歴史

黎明期

阪急電鉄の前身、箕面有馬電気軌道創始者の小林一三が、三越少年音楽隊や白木屋少女音楽隊に想を得て、1913年（大正2年）に結成した宝塚唱歌隊が前身。宝塚新温泉にあった室内プール「パラダイス」が閉鎖された際、このプールを利用し、温泉場の余興として集客のために少女たちに歌を歌わせようということになり、組織された^[14]。同年12月に宝塚少女歌劇養成会に改称。尋常小卒の少女に大卒者同等の給与を払う厚遇だった。翌1914年（大正3年）4月1日 - 5月31日まで宝塚新温泉で初演。初演演目は桃太郎を題材した歌劇『ドンブラコ』、『浮れ達摩』、ダンス『胡蝶』、管弦合奏、および合唱であった。この年の平均入場者数は1100人/日であった^[5]。新温泉入場者は観覧無料で観客は次第に増えた。^[15]以後、数年間はパラダイス劇場・公會堂劇場での正月・春期・夏期・秋期の年4回公演を中心に活動。

1918年（大正7年）、帝国劇場での公演を行い、東京進出。同年に機関誌『歌劇』が創刊される。『クレオパトラ』でヒロインを交代で演じた雲井浪子・篠原淺茅が人気を博した。この年の平均入場者数は2000人/日で、徐々にその人気を伸ばしつつあった。

1919年（大正8年）、私立学校としての認可が下り宝塚音楽歌劇学校設立。少女歌劇養成会は解散し、新たに宝塚少女歌劇団として発足。予科1年・本科1年と研究科からなる学校組織となった。1921年（大正10年）、公演の増加により花組・月組に分割。

1923年（大正12年）1月22日、パラダイス劇場・公会堂劇場が焼失。急遽建造された宝塚中劇場での公演を経て、翌1924年（大正13年）に3000人収容（当時）を誇る宝塚大劇場が完成した。大劇場完成に先立ち、雪組が新設された。当時の宝塚は、宝塚指定席・温泉入場券・カレーライスが各30銭で「一圓あれば一日遊べる」^[5]まさに総合娯楽施設だった。1925年（大正14年）からは、年12回の本公演が行われるようになる。

レビューの隆盛

1926年（大正15年）、大阪松竹歌劇団が『春のおどり^{[注 6]}』を上演した翌年、宝塚も『春のをどり』を上演する。以後20世紀末まで『春の踊り/をどり/おどり』等として春先に日本物ショーが上演されることが定番となった。

1927年、岸田辰彌が欧米遊学から帰国。岸田はこの経験を活かして、日本初のレビュー『モン・パリ〜吾が巴里よ!〜』を日本人の世界旅行記をテーマにして制作する。同年9月1日から上演されて画期的な内容で大ヒットを記録した。主題歌レコードがヒット、当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。また、ラインダンスを初めて演目に取り入れ、16段ながら(現在は26段)大階段も登場した。以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。『モン・パリ〜吾が巴里よ!〜』の成功後に劇団は演出家を積極的に海外へ送った。白井鐵造が帰国後、1930年に制作したのが『パリ・ゼット』である。この作品中に「すみれの花咲く頃」、「おゝ宝塚」が登場し、宝塚歌劇団を代表する楽曲として定着した。レビューの誕生に前後して、男役が登場し人気が集まり始めた。

1931年、『ローズ・パリ』で銀橋登場。

また、松竹歌劇団の男役・水の江瀧子が断髪したことに続いて、宝塚少女歌劇団では門田芦子と佐保美代子が1932年の『ブーケ・ダムール』稽古中に髪を短くして^[16]、神代錦らが後に続いた。

1933年、星組の新設・専科制度の充実等の改革が行われる。この年上演された『花詩集』は花をテーマとしたレビューで、翌1934年に東京宝塚劇場のこけら落としとしても上演された。当時の団員数は約300名と大規模なものになっていた。葦原邦子と小夜福子の二枚目男役コンビが人気を集めた。

1938年10月2日から1939年3月4日にかけて、団長：小林米三、組長：天津乙女、副組長：奈良美也子以下、雲野かよ子、初代糸井しだれ、千村克子、打吹美砂、久美京子ら、1938年9月19日に小林一三から発表された計30名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計56名が『訪独伊芸術使節団』として、神戸港第四突堤から豪華客船・靖國丸の第22次往航に乗船して命令航路を通ってナポリに到着後に、現在のドイツ（ベルリン、ドレスデン、デュッセルドルフ、ミュンヘンなど）・イタリア（ローマ、フィレンツェ、ベニス、ミラノなど）・ポーランド（ワルシャワ、ヴロツワフ(1938年当時はドイツ領ブレスラウ)）・クロアチア（リエカ、1938年当時はイタリア領フィウメ）を巡行して劇団史上初の海外公演を行った^[17]。復路はドイツで仕立てた制服を着用して選抜メンバーは意気揚々と客船・伏見丸にナポリから乗船して日本に帰朝した^[16]。選抜メンバー一行がイタリアのナポリ港に到着した時の様子やドイツのベルリン公演の模様を伝えるニュース映像や、イタリアに向けて航行している往路において、靖國丸の船上で撮影されたモノクロの集合写真などが現存する^[18]^[19]。1939年5月には宝塚映画において、『日・独・伊親善宝塚振袖使節道中記』という題名でこの海外公演の模様を記録した短篇ドキュメンタリー映画が製作された^[20]。

1939年4月5日から同年7月4日にかけて、団長：吉岡重三郎、組長：小夜福子、副組長：三浦時子以下、春日野八千代、櫻町公子、月宮みつる、佐保美代子、草笛美子、霧野都ら、同年3月5日に、宝塚音楽学校講堂で挙行された訪独伊芸術使節団の帰国歓迎会に於いて、小林一三から発表された計40名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計60名が『訪米芸術使節団』として神戸港から豪華客船・鎌倉丸に乗船してアメリカ合衆国（ホノルル、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨーク、ポートランドなど）へ出帆して劇団史上2度目の海外公演を行う^[20]^[21]。復路は豪華客船・氷川丸の第59次復航にシアトルから乗船して日本に帰朝した^[22]^[23]^[24]^[25]。氷川丸に乗船中には、船内のすき焼きパーティーや船長主催のパーティーに積極的に参加して、華やかな装いと立ち居振る舞いで他の船客たちを魅了した^[26]^[27]。選抜メンバー一行が着物姿でロサンゼルス市ハリウッドにあるRKOラヂオ映画社の映画スタジオを見学している様子を撮影したモノクロ写真や、アメリカ公演の模様やニューヨーク観光をしている選抜メンバーの様子などをとらえたモノクロ映像や、同年6月21日にカナダのバンクーバーで撮影されたカラー映像が現存している^[19]^[27]。

1939年以前の詳細については「宝塚音楽学校」を参照

第二次世界大戦の影響

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1943年3月『翼の決戦』（壇上が春日野八千代）

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1943年頃、慰問公演の様子

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1948年『再び君が胸に』（中央男役：越路吹雪、女役：深緑夏代）

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『君の名は』前列左から、春日野八千代・新珠三千代・神代錦・故里明美

1934年の『太平洋行進曲』を皮切りに、作品タイトルにも大東亜戦争を意識した題名が表れる。他に『揚子江』『満州より北支へ』等といったものが見受けられる。

1938年に星組を廃止して、同年12月に学校と劇団を完全に分離した。1940年には大日本国防婦人会宝塚少女歌劇団分会が設立されて、全生徒が加入させられた。軍需工場・軍病院へ慰問するようになる。同年、宝塚歌劇団に改称。

1940年には外来語のタイトルが消滅して、それ以後は、ほぼ全ての公演に軍国主義的な演目が登場する。1942年からは満州国での公演が行われた。

1941年には、内海重典の脚本・演出の『宝塚かぐや姫』が上演。その作品でかぐや姫を演じた小夜福子が歌った「さよなら皆様」（内海作詞、河崎一朗作曲）は、終演後に劇場に流されるBGMに採用されるなど、現在の宝塚歌劇団でも歌い継がれる曲のひとつとなっている^[28]。

1943年3月、空襲の激化によって、遂に宝塚大劇場が閉鎖に追い込まれて、大日本帝国海軍に接収されて潜水艦乗りや航空隊（宝塚海軍航空隊）向けに使用された^[29]。最終公演は『翼の決戦』であり、“夢”や“希望”のない内容であっても、ファンが殺到して宝塚大橋を越えて、宝塚南口駅付近まで長蛇の列を作った。大戦中は、全国各地での慰問公演を中心に細々と活動し、一方で「女子挺身隊」として、川西航空機宝塚製作所（跡地は阪神競馬場になった）や縫工所等に動員させられて、労働奉仕を行った^[30]。

第二次世界大戦終結後の1946年、宝塚音楽舞踊学校が宝塚音楽学校に改称。そして、4月22日より宝塚大劇場が公演を再開。再開第1作は『カルメン』『春のおどり』の二本立てで、大戦中に入団した計3期69名がラインダンスを披露した。しかし東京宝塚劇場は進駐軍に接収されていたため、1947年より再開された東京公演は日本劇場・帝国劇場などで行われた。翌年には10年ぶりに星組が復活した。

花組の越路吹雪＆新珠三千代コンビ、そして雪組の春日野八千代＆乙羽信子コンビが絶大な人気を博した。特に春日野は戦前から長期間にわたり二枚目男役スターとして第一線で活躍し、困難な時代に宝塚を支え続けた功績は極めて大きい。

1951年、『虞美人』が初演。馬が登場する等迫力ある舞台が大ヒットし、ロングランを続けた。他にも『ジャワの踊り子』等の名作が数多く誕生している。

1955年には、ついに東京宝塚劇場公演が再開された。

舞台芸術としての発展

1954年に日伊合作映画『蝶々夫人』の制作において、チネチッタ撮影所での撮影に参加するために、先にイタリアに渡っていた八千草薫と寿美花代に続いて、東郷晴子、淀かほる、鳳八千代らトップスターと伊吹友木子、朝日奈世志子、梓真弓、筑紫まりら選抜メンバー15名が、同年10月2日午後4時20分^[31]に羽田空港からエールフランス航空機^[31]に搭乗してイタリアのローマへ出発^[32]。選抜メンバー一団が羽田空港を離陸後に、サイゴン（現・ホーチミン）-カラチ-ベイルートを経由して、ローマ近郊にあるローマ・チャンピーノ空港^[31]に到着した時の模様やチネチッタで映画『蝶々夫人』撮影中の様子を伝えるニュースフィルム（モノクロ）が現存する。そして、全撮影を終了して、同年11月12日午後9時羽田空港着のエールフランス機^[31]で一団は約40日ぶりに帰国した^[33]。その後、同年12月28日に八千草が帰国した^[33]。映画制作費は当時の約2億円。このローマへの渡航をきっかけとして、海外公演が急増する。

また、1951年に演出家の内海重典が渡米。翌年の帰国後には、ブロードウェイですでに導入されていた紗幕やコード付のハンドマイクを取り入れた。1955年に上演された『ブルーハワイ』で、世界で初めてドライアイスを使ったスモーク効果を使用。この効果は演出家の内海重典の思いつきから生まれたものだった^[28]。

1957年『モン・パリ』で史上最大50段の大階段が登場。

1958年には、天覧・台覧公演が相次いだ。4月1日に東京宝塚劇場で香淳皇后・皇太子明仁親王・義宮正仁親王・秩父宮妃が「花詩集」を、10月30日には昭和天皇・皇后・義宮正仁親王・清宮貴子内親王が「光明皇后」「三つのワルツ」を鑑賞。さらに、翌11月1日には皇太子明仁親王が単独で宝塚大劇場で「秋の踊り」を観劇した。また、宝塚音楽学校が前年から二年制となった影響で、この年の初舞台生はいない（ただしこの年の音校本科生は舞台実習の名目で4月花組公演「花のなかの子供たち」に出演しており、実質的にはこれが初舞台）。一方で4月1日に宝塚大劇場で月組・香月弘美がセリに巻き込まれ死亡するという凄惨な事故も発生している。なお、この事故によりセリは使用中止になり翌年に安全装置が完成した。

同年には、日本の民俗芸能を舞台化する目的で「郷土芸能研究会」を発足させて、日本各地の伝統芸能、祭事、芸能催事の取材、記録や収集を開始した。この活動は約20年間継続して行われた。これらは、日本民俗舞踊集という形で舞台化されて、1958年に雪組による第1集：南紀篇、南紀太地の「鯨」を始めとして、月組による第5集：奥羽篇『花のみちのく』など、合計22作品が発表された。

1960年の『華麗なる千拍子』（寿美花代主演）は大ヒット作となった。宝塚のみならず、主題歌もヒットした。東京での再演の後、翌1961年に芸術祭賞を受賞した。翌年も、九州の郷土芸能をテーマにした『火の島』で同賞を受賞している。明石照子・寿美花代らが人気を集め、その退団の際には『さよならショー』が上演された。これは今日でも恒例である。寿美、明石が去った後の1960年代中期には、マルサチオソノの愛称で知られる那智わたる、内重のぼる、藤里美保がファンから多大な支持を受けた。

1960年代後半には、海外から振付家を招聘し『シャンゴ』（真帆志ぶき主演）等のこれまでの宝塚のイメージと異なるショーが誕生した。『ウェストサイド物語』『オクラホマ!』『回転木馬』といった海外ミュージカルの日本初演も、この時期の宝塚である。なお『ウェストサイド物語』は芸術祭賞を受賞した。3Kトリオこと甲にしき・上月晃・古城都らが人気を集めた。

また、1968年6月より、本公演において若手団員による「新人公演」が定例となった。当初は2回ずつ別のメンバーで行われていたが、1984年以降は1回のみとなる。

1970年の大阪万博に際し、万博会場と同じ阪急沿線の宝塚も観客を呼び込もうと『タカラヅカ EXPO70'』を上演。上月晃らスターの退団と重なったことで、狙い通り連日満員の大盛況となった。この時、万博の観光客（従来のファン以外）を退屈させないよう公演時間を短縮し、2幕2時間半、幕間に30分休憩での公演形式が確立された。

低迷期とベルサイユのばら登場

テレビの普及・娯楽の多様化に伴い、劇場稼働率は低下し、赤字が続くようになっていった。一部のマスコミから「宝塚とブレーブス球団は阪急の2大お荷物」と呼ばれたこともある^[34]。また、人件費節約のため^[5]、1972年4月に定年制度導入（満57歳定年）が発表され、同年7月1日より導入された。

このような宝塚の窮地を救ったのが、1974年に植田紳爾が脚色した『ベルサイユのばら』であった。社会現象を巻き起こしていた同漫画を舞台化するや否や月・花・雪・星の各組の上演により140万人の観客動員となり大ヒット。空前の宝塚ブームを巻き起こした。少女のファンが急増したことで、宝塚音楽学校の倍率もそれまでの5倍から20倍前後の難関となり「東の東大、西のタカラヅカ」と呼ばれるようになる。ベルばらシリーズで主要な役を務めた榛名由梨・鳳蘭・安奈淳・汀夏子は「ベルばら四強」と呼ばれ人気を集めた。

1975年には、公演期間が約1か月半の年8回公演となる。翌1976年宝塚ブームの冷めぬうちに『風と共に去りぬ』を上演。榛名が二枚目男役として初めて髭を付けた。1970年代より柴田侑宏が『星影の人』『あかねさす紫の花』といったオリジナル名作を多数発表する。

1978年、宝塚バウホールが開場。初演は『ホフマン物語』。スター・スタッフの育成を目的に、実験的な公演が行われている。

この時期、1970年代後半より、スターが円形の羽を背負うのが恒例になる。徐々に巨大化し、より舞台を華やかにしている。

スターシステムの確立

1980年代より、スターシステムが確立していった。すなわち、各組の主演者が主演男役（トップスター）に固定されるようになる。また、トップスターへの昇格には様々な条件を満たす必要があり、ファンは誰がスターになるか予想し、長期的に応援しやすくなった。

同時に、私設ファンクラブの活動も活発になる。1980年代初頭までは、劇団員に手渡しで飲食物の差し入れをする・劇団員がその場でファンを喫茶に誘う^[35]等、団員とファンは近い存在だったことが伺えるが、現在ではこのような行為はない。また、集団での過剰な拍手が機関誌の投書欄で問題視されることも多い^[36]。出演者への掛け声も禁止されている。

組替えがあるもののスターの地位が固定されることで、トップスターとトップ娘役だけでなく二番手男役スターとの掛け合いやコンビーネーションにも人気が集まった。例えば、雪組の麻実れい・寿ひづる・遥くららの3人はゴールデントリオと謳われた。

また、各組の特色も徐々にはっきりしていき、特に昭和末から平成初期にかけては、「ダンスの花組」「芝居の月組」「日本物の雪組」「コスチュームの星組」と呼ばれた。

1982年、トップスター松あきら・二番手男役寿ひづるが共に「夜明けの序曲」で退団。観客と一体となった舞台の熱気はすさまじく、芸術祭大賞を受賞した。1984年、星組の大劇場ヒロインに湖条れいかが抜擢され、すでにトップ娘役の地位にあった南風まいとともに1986年までWトップ娘役体制となる。

1985年、月組トップコンビの大地真央・黒木瞳が同時に退団した。以後、トップスターとその相手役が同時退団することは珍しくなくなったが、このことについて「良い部分を次代のスターに継承できない」との批判もある^[37]。

1986年星組公演『レビュー交響楽』で126人のラインダンスを披露し、これが最多規模での実施となっている。1987年、『ミー・アンド・マイガール』日本初演。同年にほぼ同一キャストで再演し、現行の公演システムでは唯一のロングラン例。

1989年（昭和64年 - 平成元年）1月7日、昭和天皇の崩御を受け、当日・翌日の全公演を中止。大喪の礼当日の2月24日も公演を中止した。同年から“20世紀最後”と銘打った『ベルサイユのばら』の再演が開始され、1970年代の初演に対し「平成のベルばら」と称される。うち1991年には、月組『ベルサイユのばら』（主演：涼風真世）を皇太子徳仁親王が観劇した。

1992年、雪組『忠臣蔵〜花に散り雪に散り〜』をもって宝塚大劇場を閉場。1993年に、新・宝塚大劇場が開場した。こけら落とし公演は『宝寿頌』『PARFUM DE PARIS』。春日野八千代他、各組のトップスターが日替わりで出演することに加え、高田賢三デザインの衣装が話題となる。高田はメイク・靴等も担当したため、その影響は大きく、この公演を境に舞台メイクがよりナチュラルに変化していった。

1995年1月17日、阪神・淡路大震災が発生。劇団員に死者は出なかったものの、本拠地での公演中止を余儀なくされた。同年3月31日からの『国境のない地図』にて公演を再開するものの、この後、観客動員数は大幅に低下し、元の水準に戻ったのは2001年のことである。

1996年、『エリザベート』が雪組にて日本初演（主演：一路真輝）。「死神」という暗いイメージに前評判は今ひとつだったが、初日が開いた途端に絶大な支持を集める大ヒット作品となった。その後も複数回再演され、定番の演目の一つとなった。

1997年12月、旧・東京宝塚劇場が閉場し、新築立て替え工事を開始。工事期間は、帝国劇場を2回使用した後有楽町駅付近に立てられた仮設劇場・TAKARAZUKA1000days劇場で公演が継続され、その名の通り約1000日間使用された。

1998年1月、東京での通年公演実現のため、宙組が新設される。初代トップスターとなったのは姿月あさと、トップ娘役は花總まり。香港公演『夢幻宝寿頌』『This is TAKARAZUKA!』が組として最初の公演となる。

1999年には愛華みれと稔幸がトップスターに就任。すでにトップの地位にあった真琴つばさ・轟悠とともに、2001年まで同期生トップスターとして並び立つ。同時期に4名は最多となる。

「新専科」制度

"「専科 (宝塚歌劇)#新専科」"

2000年5月、当時の2番手・3番手男役スター10名全員が専科へ移籍することが発表された。突然の事態にファンは騒然となり、公式HPにアクセスが殺到した^[38]。

専科には、黎明期に分野別に実力のあるスターが配属された他、1970年代まではスターが所属し各組へ主演格で特別出演していた。しかし、スターシステムの確立以後は、ベテラン脇役が所属するのが慣例であり、スター10名が一度に移籍するのは珍しいことであった。劇団は、従来の専科と異なりスターとして特別出演すると説明したため、2000年の人事異動は「新専科」と通称される。

100周年前まで

2001年、新・東京宝塚劇場が開場。建設期間中、仮設の1000days劇場の稼働率（1998-2000年の三年間）は実に96%を誇った^[39]。しかし、その後も東京はほぼ100%を堅持していたが、人口が少なく劇場の大きい宝塚は90%前後となっていた^[40]。また、隣接していた宝塚ファミリーランドが閉鎖されるなど、歌劇団の制作部企画室もファンの高齢化を指摘している状況であった^[40]。

2004年に創立90周年を迎えた際に、「百年への道」と冠した歌を奉唱。またこの年には、安蘭けい、瀬奈じゅん、貴城けい、水夏希、霧矢大夢、大和悠河の当時の中堅スター6名が、所属していた組以外の公演に特別出演し、瀬奈と水は後に出演した組への組替えを経て、トップスターに就任している。

創立95周年を迎えた2009年には同題で奉祝式典を挙行するなど、来る2014年に創立100周年を迎えることを強く意識する一方で、『太王四神記』、『相棒』などの人気テレビドラマや、『逆転裁判』などゲームを題材にした作品の上演など新たな取り組みを行った^[41]。同年には、本公演の公演期間を短縮を実施。5組化以降の懸案だった年10回の本公演を実現した。同時に、東西両方の劇場で従来のA席・B席を大幅に減らした上で、SS席・S席のチケットを値上げした^{[注 7]}。

2010年には、本拠地の宝塚大劇場の年間動員数が、100万人を割り込み、約80万人にとどまった。100万人を割り込んだのは1995年度以来。このときは阪神・淡路大震災の影響で約2か月半休演していたため、通常より公演期間が短かったが、そのときの約96万人より下回る結果となった^[42]。

100周年以降から現在

2014年、創立（初公演）から100周年を迎えた。4月には宝塚大劇場にて、OG・現役スターが出演する祭典及び記念式典が行われた。100周年記念公演は月組（主演は龍真咲）がレビュー『TAKARAZUKA花詩集100!!』などを3本立てで上演。さらに『ベルサイユのばら』や『エリザベート』など、人気演目の再演が行われた。

一時期落ち込んでいた年間動員数は、100周年のイベントや演目効果もあり、回復を遂げる。2014年度の観客動員数において、宝塚大劇場が約118万人、東京宝塚劇場が約98万人を記録し、大劇場は1993年の現劇場開場以来、東京宝塚劇場は2001年の現劇場開場以来、それぞれ過去最高の動員人数を記録^[43]。また、2015年以降も『ルパン三世』『るろうに剣心』（どちらも早霧せいな主演）といった知名度の高い漫画作品を舞台化することによって、新たなファン層を獲得した。

2015年4月1日に、小川友次が同劇団の理事長に就任し、宝塚大劇場・東京宝塚劇場公演のラインナップ発表を8ヵ月前に早めた^[44]。また、今までは協賛公演での制作発表を行っていたが、新作においても制作発表を定例化している^[44]。

これらの改革が功を奏し、2016年も宝塚大劇場・東京宝塚劇場ともに集客率100%超えを達成。3年連続での集客率100%超えを達成し、外部劇場公演と合わせると3年連続で270万人の動員を達成^[44]。2017年には早霧せいなが、雪組トップスター在任中の宝塚大劇場公演において、史上初となる5作連続集客率100%を達成^[45]。一方で、チケットの入手が困難になってきているため、映画館でのライブビューイングにも注力をしはじめ、トップスターの退団公演以外にも、2017年からは外部劇場公演の一部でも行うようになっている^[46]。

2018年、宙組設立より20周年を迎える。記念公演として、ミュージカル『WEST SIDE STORY』の上演や、組誕生時のレビュー『シトラスの風』の再演などが行われる。また、2月には歴代の宙組トップスターと現役の宙組生が出演し、20周年記念イベントが実施された。

年譜

1913年（大正2年）7月 - 阪急電鉄内に宝塚唱歌隊（この年の12月に宝塚少女歌劇養成会に改称）を組織。
1914年（大正3年）3月 - 宝塚新温泉内パラダイス劇場に於いて上演開始。公演演目は『ドンブラコ』ほか3本立て。
1918年（大正7年）
- 5月 - 帝国劇場に於いて東京での初公演。
- 8月 - 機関誌『歌劇』を創刊。
1919年（大正8年）1月 - 宝塚音楽歌劇学校を創立。宝塚少女歌劇養成会は解散し、生徒と卒業生から組織される宝塚少女歌劇団に改称。
1921年（大正10年）10月 - 花組・月組が誕生。
1924年（大正13年）7月 - 雪組を新設。旧・宝塚大劇場が完成。
1927年9月 - 日本初のレビュー『モン・パリ〜吾が巴里よ!〜』初演、大ヒット。
1930年8月 - レビュー『パリゼット』初演（白井鐵造作）主題歌は『すみれの花咲く頃』。
1931年、「ローズ・パリ」で銀橋登場。
1933年7月 - 春日野八千代の台頭と東京公演の増加のため星組を新設。
1934年
- 1月 - 旧・東京宝塚劇場が開場。
- 12月 - 宝塚女子友の会（現：宝塚友の会）が発足。
1935年1月 - 宝塚大劇場が全焼。この年の4月に完成。
1939年
- 4月 - 時局悪化のため星組を廃止。
- 12月 - 宝塚音楽歌劇学校が改称し、宝塚少女歌劇団と宝塚音楽舞踊学校に分離。
1940年10月 - 宝塚少女歌劇団を宝塚歌劇団に改称。
1944年3月 - 第二次世界大戦により宝塚大劇場と東京宝塚劇場が閉鎖。
1946年4月22日 - 宝塚大劇場が公演再開。公演演目は『カルメン』『春のをどり』。
1947年4月1日 - 東京公演再開。東京宝塚劇場は進駐軍接収されていたので、日劇、江東劇場、帝国劇場などで上演されていた。
1948年8月1日 - 労働基準法対応のため星組を再設する。
1951年8月 - 初の一本作『虞美人』を公演。大ヒットし、3か月間のロングラン。
1955年 - 東京宝塚劇場の接収が解除。
1957年「モン・パリ」で史上最大50段の大階段が登場。
1960年 - 『華麗なる千拍子』初演。第15回芸術祭大賞（大衆芸能部門）を受賞。
1961年 - 『火の鳥』で第16回芸術祭大賞（大衆芸能部門）を受賞。
1967年 - 宝塚歌劇初の海外ミュージカル作品『オクラホマ!』を上演。
1971年 - 演出助手公募され第一号として三木章雄らが入団^[47]。
1974年8月29日 - 『ベルサイユのばら』初演、大ヒット。
1976年
- 本公演の公演期間を延長し、年8回の公演となる。
- 『ベルサイユのばら』で第2回菊田一夫演劇賞・特別賞を受賞。
1978年4月1日 - 宝塚バウホールが開場。
1986年星組公演「レビュー交響楽」で126人のラインダンス。
1982年 - 『夜明けの序曲』で第37回芸術祭大賞（大衆芸能部門・2部）を受賞。
1993年1月1日 - 新・宝塚大劇場が新築開場。
1995年1月17日 - 阪神・淡路大震災で宝塚大劇場・バウホールが罹災。
1996年 - ウィーンミュージカル『エリザベート』初演。
1998年
- 1月 - 東京公演の通年化のため、宙（そら）組を新設。
- 5月15日 - 歌劇事業部劇場課を株式会社宝塚舞台として分社化。
- 5月30日 - 東京宝塚劇場の改築のため、仮設劇場のTAKARAZUKA1000days劇場を開場。
2001年1月1日 - 新・東京宝塚劇場が開場。
2002年7月1日 - 宝塚歌劇専門チャンネル『TAKARAZUKA SKY STAGE』放送開始。
2005年
- 第12回読売演劇大賞・芸術栄誉賞を受賞。
- 4月1日 - （旧）阪急電鉄の持株会社化（現・阪急阪神ホールディングス）に伴い、（新）阪急電鉄に運営を移管。
2006年 - 東京宝塚劇場、リニューアルオープンからの来場者数500万人を達成。
2009年 - 本公演の公演期間を短縮し、年10回の公演となる。
2010年3月28日 - 宝塚歌劇検定第1回試験が開催される。
2011年
- 1月 - 東京宝塚劇場のリニューアルオープンから10周年を迎える。
- 3月3日 - 東京宝塚劇場、リニューアルオープンからの来場者数1000万人を達成。
2014年
- 2013年度朝日賞を受賞^[48]。
- 4月1日 - 創立（初公演）から100周年を迎える。
- 4月4日 - 宝塚大劇場内に宝塚歌劇の殿堂がオープン。それに伴い、宝塚歌劇の発展に貢献したスタッフ、卒業生など100人が選出される^[49]^[50]。
  宝塚歌劇発展に寄与した100人を紹介する「殿堂」、歌劇の歴史を紹介する「企画」、「現在の宝塚歌劇」の3ゾーンで構成する展示施設^[51]。
- 4月5日 - 内閣総理大臣賞と文部科学大臣賞を受賞^[52]。
- 4月19日 - 宝塚市制60周年式典にて市民栄誉賞を受賞。宝塚市民栄誉賞第一号となる^[53]。
- 10月22日 - 第2回アジアコスモポリタン賞・文化賞を受賞^[54]。
2015年
- 4月4日 - 第40回菊田一夫演劇賞・大賞を受賞^[55]。
- 11月17日 - 第3回ベスト・プロデュース賞（主催：日本生活文化推進協議会）を受賞^[56]。

男子部

宝塚歌劇団創設時から、小林一三には「国民劇」という構想があった。それは西洋の題目のみならず日本の時代劇なども、西洋風のメロディーで展開する物であった。宝塚歌劇団に男性団員を加入させるという案は二度に渡り実施されたが、いずれも周囲の反対により立ち消えている。

1919年（大正8年）、宝塚音楽歌劇学校に選科を設けて第一期と第二期の計8人の男子生徒を入学させたが、10か月後に解散している。第一期には堀正旗、後に新国劇の辰巳柳太郎、藤原歌劇団演出家の青山圭男、第二期には白井鐵造、岸田辰彌がいた。第二次世界大戦後の1945年11月に1名と12月に4名が第一期生、1946年3月に第二期生3名、1947年4月に第三期生5名、公募により宝塚歌劇団に特設された部署に男子生徒が計13名入学した。各期3年にわたり声楽、日舞、バレエ、演劇のレッスンを経た後のデビューを目指した^[57]。しかし、女子劇団員やファンらの反対により、最後まで本公演には出演することはなく陰コーラスを歌ったのみに留まる。他に1947年12月に女子団員1名と共演し宝塚中劇場でオペレッタ「さらば青春」を上演した。1952年1月に第四期生12名が採用されたが、前年の「虞美人」の成功で女性だけでもレベルの高い演劇を生み出せる事が改めて確認されたために、小林一三は男女共演の宝塚から元の女性だけの宝塚歌劇に復帰させて^[57]、最終的に1954年3月、解散となった^[58]。同期の女性がスター街道を歩むのに、男性に宝塚では活躍の場が無く、それまでに辞める者も出て、残っていた男子劇団員のうち7名は宝塚新芸座(軽演劇)に専属座員へ移籍し演劇活動を継続し、他の6名は北野劇場ダンシングチームに専属になった^[57]。その一方で芸能界から引退し、宝塚にいた頃の事を秘密にしていた者も多かった。男子部出身の有名人としては、2期生に西野バレエ団創始者の西野皓三、4期生にはのちに写真家になった矢頭保らがいる。

2004年に演劇ジャーナリストの辻則彦により男子部の足跡を追った本『男たちの宝塚』が出版され、それをもとに2007年に劇作品『宝塚BOYS』が全国で上演され、2008年と2010年と2013年にも再演された。

生徒

主な生徒

専科

松本悠里（宝塚歌劇団理事）
轟悠（同上）

	トップスター	トップ娘役
花組	明日海りお	仙名彩世
月組	珠城りょう	愛希れいか
雪組	望海風斗	真彩希帆
星組	紅ゆずる	綺咲愛里
宙組	真風涼帆	星風まどか

主な卒業生については宝塚歌劇団卒業生を参照。

期別一覧（卒業生も含む）

1期生 - 2期生 - 3期生 - 4期生 - 5期生 - 6期生 - 7期生 - 8期生 - 9期生 - 10期生
11期生 - 12期生 - 13期生 - 14期生 - 15期生 - 16期生 - 17期生 - 18期生 - 19期生 - 20期生
21期生 - 22期生 - 23期生 - 24期生 - 25期生 - 26期生 - 27期生 - 28期生 - 29期生 - 30期生
31期生 - 32期生 - 33期生 - 34期生 - 35期生 - 36期生 - 37期生 - 38期生 - 39期生 - 40期生
41期生 - 42期生 - 43期生 - 44期生 - 45期生 - 46期生 - 47期生 - 48期生 - 49期生 - 50期生
51期生 - 52期生 - 53期生 - 54期生 - 55期生 - 56期生 - 57期生 - 58期生 - 59期生 - 60期生
61期生 - 62期生 - 63期生 - 64期生 - 65期生 - 66期生 - 67期生 - 68期生 - 69期生 - 70期生
71期生 - 72期生 - 73期生 - 74期生 - 75期生 - 76期生 - 77期生 - 78期生 - 79期生 - 80期生
81期生 - 82期生 - 83期生 - 84期生 - 85期生 - 86期生 - 87期生 - 88期生 - 89期生 - 90期生
91期生 - 92期生 - 93期生 - 94期生 - 95期生 - 96期生 - 97期生 - 98期生 - 99期生 - 100期生
101期生 - 102期生 - 103期生 - 104期生

作品

主要な作品

オリジナル作品

ファイル:Mon Paris-Takarazuka1928.jpg

1928年「モン・パリ」（再演）

モン・パリ（1927年・1928年・1947年・1957年）
花詩集（1933年・1958年・1963年）
忘れじの歌（1938年・1967年・1982年）
南の哀愁（1947年・1948年・1949年・1953年・1956年・1958年・1964年・1988年）
ジャワの踊り子（1952年・1982年・1983年・2004年）
ダル・レークの恋（1959年・1997年・2007年）
華麗なる千拍子（1960年・1961年・1962年・1999年・2000年・2002年）
花のオランダ坂（1962年・1963年・1967年・1974年）
霧深きエルベのほとり（1963年・1967年・1973年・1983年）
ノバ・ボサ・ノバ（1971年・1972年・1976年・1999年・2011年）
アルジェの男（1974年・1983年・1984年・2011年）
あかねさす紫の花（1976年・1977年・1995年・1996年・2002年・2006年・2018年）
バレンシアの熱い花（1976年・1979年・2007年・2016年）
星影の人（1976年・1977年・2007年・2015年）
琥珀色の雨にぬれて（1984年・1987年・2002年・2003年・2012年・2017年）
ヴァレンチノ（1986年・1992年・1993年・2011年）
哀しみのコルドバ（1985年・1995年・2009年・2015年）
硬派・坂本竜馬!（1989年・1996年・2006年）
ル・ポアゾン愛の媚薬（1990年・2011年）
メランコリック・ジゴロ（1993年・2008年・2010年・2015年）
サザンクロス・レビュー（1997年・2001年・2002年・2003年）
シトラスの風（1998年・2014年・2015年・2018年）
再会（1999年・2002年・2009年）
エンター・ザ・レビュー（2005年・2006年・2008年）
愛するには短すぎる（2006年・2011年・2012年）
Apasionado!!（2008年・2009年・2012年・2016年）

原作を有する作品

ファイル:Gubijin Feast at Hong Gate Takarazuka 1951-8.jpg

1951年「虞美人」

源氏物語（1919年・1952年・1957年・1961年・1973年・1981年・1989年・2008年・2015年）※翻案多数
ロミオとジュリエット（1933年・1950年・1979年・1990年・1999年）※翻案多数
虞美人（1951年・1955年・1974年・2010年）
赤と黒（1957年・1975年・1989年・2008年）
小さな花がひらいた（1971年・1981年・1982年・1991年・1992年・2011年）
我が愛は山の彼方に（1971年・1984年・1999年・2011年）
ベルサイユのばら（1974年・1975年・1976年・1989年・1990年・1991年・2001年・2006年・2013年・2014年・2015年）

外伝ベルサイユのばら（2008年・2009年）

風と共に去りぬ（1977年・1978年・1984年・1988年・1994年・1997年・1998年・2001年・2002年・2004年・2013年・2014年）
心中・恋の大和路（1979年・1982年・1989年・1998年・2014年）
うたかたの恋（1983年・1993年・1999年・2000年・2006年・2013年・2018年）
殉情（1995年・2002年・2008年）
銀ちゃんの恋（1996年・2008年・2010年）
仮面のロマネスク（1997年・2012年・2016年・2017年）
激情 -ホセとカルメン-（1999年・2010年・2016年）
逆転裁判シリーズ（2009年・2013年）

海外ミュージカル

オクラホマ!（1967年・1984年・2006年）※日本初演
WEST SIDE STORY（1968年・1969年・1998年・1999年・2018年）※日本初演
ガイズ&ドールズ（1984年・2002年・2015年）
ME AND MY GIRL（1987年・1995年・1996年・2008年・2009年・2013年・2016年）※日本初演
エリザベート -愛と死の輪舞-（1996年・1998年・2002年・2005年・2007年・2009年・2014年・2016年・2018年）※日本初演
雨に唄えば（2003年・2008年・2018年）
ファントム（2004年・2006年・2011年・2018年）※日本初演
Ernest in Love（2005年・2015年・2016年）
THE SCARLET PIMPERNEL（2008年・2010年・2017年）※日本初演
ロミオとジュリエット（2010年・2011年・2012年・2013年）※日本初演

年別公演一覧

1910年代：1914年 - 1915年 - 1916年 - 1917年 - 1918年 - 1919年
1920年代：1920年 - 1921年 - 1922年 - 1923年 - 1924年 - 1925年 - 1926年 - 1927年 - 1928年 - 1929年
1930年代：1930年 - 1931年 - 1932年 - 1933年 - 1934年 - 1935年 - 1936年 - 1937年 - 1938年 - 1939年
1940年代：1940年 - 1941年 - 1942年 - 1943年 - 1944年 - 1945年 - 1946年 - 1947年 - 1948年 - 1949年
1950年代・1950年 - 1951年 - 1952年 - 1953年 - 1954年 - 1955年 - 1956年 - 1957年 - 1958年 - 1959年
1960年代：1960年 - 1961年 - 1962年 - 1963年 - 1964年 - 1965年 - 1966年 - 1967年 - 1968年 - 1969年
1970年代：1970年 - 1971年 - 1972年 - 1973年 - 1974年 - 1975年 - 1976年 - 1977年 - 1978年 - 1979年
1980年代：1980年 - 1981年 - 1982年 - 1983年 - 1984年 - 1985年 - 1986年 - 1987年 - 1988年 - 1989年
1990年代：1990年 - 1991年 - 1992年 - 1993年 - 1994年 - 1995年 - 1996年 - 1997年 - 1998年 - 1999年
2000年代：2000年 - 2001年 - 2002年 - 2003年 - 2004年 - 2005年 - 2006年 - 2007年 - 2008年 - 2009年
2010年代：2010年 - 2011年 - 2012年 - 2013年 - 2014年 - 2015年 - 2016年 - 2017年 - 2018年

主なスタッフ

演出

◎マークは現在宝塚歌劇団に在籍している演出家

★マークは宝塚歌劇の殿堂入りしたスタッフ^[49]

菅沼潤
鴨川清作 ★
小原弘稔 ★
植田紳爾◎★
柴田侑宏◎★
阿古健
大関弘政
酒井澄夫◎★
岡田敬二◎★
草野旦◎★

原田諒◎
田渕大輔◎
上田久美子◎
野口幸作◎
樫畑亜依子◎
谷貴矢◎

音楽

酒井協
河崎一朗
高橋廉 ★
河村篤二
入江薫 ★

岡田良機
玉麻尚一
青木朝子
太田健

振付

山田卓
喜多弘 ★
朱里みさを
司このみ
家城比呂志

羽山紀代美 ★
名倉加代子
謝珠栄演出も担当
尚すみれ
前田清実

ANJU

メディア関連

機関誌

当初は阪急電鉄出版部（大阪市）、2003年7月からは阪急コミュニケーションズ（阪急の出版事業をTBSブリタニカと統合）が発行していたが、2014年10月以降は宝塚クリエイティブアーツが発行。QuatreRevesや阪急電鉄の売店（ラガールショップ）で販売している。

阪急百貨店には「宝塚コーナー」があり、関連書籍のほかグッズを販売している。関連商品にはネクタイなど男性向けのものもある。

月刊誌

歌劇: 1918年創刊、1940年休刊、1946年復刊。; 座談会・楽屋取材・投書欄など読み物記事が多い。各組から1人3か月ずつ連載「えと文」を担当する。
宝塚グラフ→宝塚GRAPH: 1936年創刊、1940年休刊、1947年復刊。; 舞台写真・ポートレートなど写真記事が多い。

定期刊行物

宝塚おとめ: 1938年創刊。毎年春に発行。; かつては『歌劇』の増刊号で題名も『宝塚をとめ』だったが、現在はタカラヅカMOOK（ムック扱い）として発行されている。専科とその年に入団した研究科1年生を含む全生徒の顔写真が、簡単なプロフィールと共に掲載されている。

Handy Takarazuka Otome 2009年から発売。各組ごとに分冊された携帯版。
宝塚舞台年鑑→舞台年鑑→宝塚ステージアルバム→宝塚Stage Album: 1948年創刊。毎年春に発行。; かつては『グラフ』の増刊号だった。舞台年鑑として、舞台写真・公演データなどが記載されている。
TAKARAZUKA REVUE: 年1回刊行のムック。各組のスターのポートレート・インタビュー記事が掲載。近年では撮影風景を収めたDVDが付属。
Foursome（フォーサム）→Le Cinq（ル・サンク）: 各公演ごとの舞台写真集。2004年以降は、オリジナルの作品の脚本が掲載されている。

テレビ

地上波

阪急系列の関西テレビ放送（フジテレビ系）との結びつきが強く、1964年ごろには毎週木曜日の夕方に『宝塚民話劇場』という題名で30分番組を放映していた。その他、毎週土曜日（後に毎月1回）に、『ザ・タカラヅカ』（毎週土曜時）→『タカラヅカ花の指定席』（毎月1回時）等を含めた『宝塚歌劇舞台中継』として劇場中継を実施したほか、『阪急ドラマシリーズ』でも初期の頃はタカラジェンヌがレギュラー出演していた。また1999年夏の7月 - 8月には前出の関西テレビ限定で『タカラヅカ花組図鑑』というミニ番組が放送されたこともある。

また、1969年 - 1979年までは、関西テレビのバラエティやドラマに出演するため若手団員がバンビーズに選ばれていた。バンビーズからは後のトップスター、トップ娘役を含むスターも数多く誕生している^{[注 9]}。

なお『タカラヅカ花の指定席』での提供読みは「この番組は、阪急電車と楽しさあふれるお買物、阪急百貨店がお送りします（した）」。それ以前は提供読みがなく「提供阪急電車阪急百貨店」の表示に歌のない阪急のテーマソングが流れていた。

現在は東京MXテレビ制作の『TAKARAZUKA CAFE BREAK』を提携の放送局にて、関西テレビで『夢見るシアター』が視聴できる。

極めて稀ではあるが、劇団員がテレビドラマにレギュラー出演することもある。1994年度上半期、NHK朝の連続テレビ小説『ぴあの』に純名里沙（雪組、後に花組トップ娘役）が現役タカラジェンヌとして初めてNHKの朝ドラのヒロインを務めた。また、TBSの朝ドラには、遥くらら（後に雪組トップ娘役）が、TBSのドラマには、鮎ゆうき（後に雪組トップ娘役）が、主演したことがある。

その他、バラエティ番組やドキュメンタリー番組に現役タカラジェンヌが出演することもある。

衛星放送

"「TAKARAZUKA SKY STAGE」"

2002年7月、宝塚歌劇の劇場中継を中心に、劇団員の特集やバラエティを放送する専門チャンネル「TAKARAZUKA SKY STAGE」を東経110度CS放送のスカイパーフェクTV!2にて放送開始。2007年2月時点ではその後継であるスカパー!e2、および一部のケーブルテレビなどで視聴できる。スカパー!e2における他のチャンネルとは異なり、番組を制作する阪急電鉄自身が、総務省より委託放送事業者の認定を受けている。

その他、下記の衛星放送チャンネル内で宝塚の番組を視聴することができる。☆印は、TAKARAZUKA SKY STAGEでも視聴可能な番組。

WOWOW

宝塚への招待：過去の公演映像を放送。
宝塚プルミエール：現在の宝塚の公演情報、トピックスなどを独自に編集したオリジナル番組
☆アンコール!宝塚・スターの小部屋：過去に放送したオリジナル番組『宝塚・スターの小部屋』の再放送。

TwellV

☆What's up 宝塚：現在の宝塚のトピックスなどを集めた番組で、TAKARAZUKA SKY STAGEの『TAKARAZUKA NEWS』の映像素材から独自に再編集して構成されている。

NHK BSプレミアム

不定期に公演映像の放送や宝塚を特集した番組の放送を行っている。

マルチメディア放送

NOTTV

2014年8月22日から、『100%宝塚』が放送開始。宝塚歌劇を見たことのない有名人に各組より選抜された若手スターがエスコート役として宝塚歌劇の魅力を伝える^[59]。

ラジオ

『宝塚ファン・コンテスト』が1955年から毎日放送系列で30分間の公開録音番組として1974年まで19年間放送されていた^[60]。

『ビバ!タカラジェンヌ』が、1981年頃から、毎週日曜日にラジオ関西系列で放送されており、宝塚の生徒が週替わりでゲスト出演をしている。また、1999年7月4日から宝塚歌劇団卒業生でパーソナリティーの風さやかによる『風さやかの愛と夢永遠のタカラジェンヌ』も毎週月曜日に同局で放送されており、こちらはタカラジェンヌOGたちが多数ゲスト出演している。過去にはラジオ大阪でも『オー!マイアイドル』という宝塚の生徒がゲスト出演する番組があった。

2009年12月23日には、NHK-FMにて、『今日は一日“タカラヅカ”三昧』という特別番組が放送された。12:15 - 23:00までという10時間45分という長時間放送で、総合MCは真琴つばさが担当。現役・OGが多数出演し、フリートークや楽曲のリクエストコーナーなどバラエティに富んだ内容の企画だった。

映画

タカラヅカレビューシネマとして、舞台の映画映像化が試みられている。宝塚歌劇の華やかな舞台と映画的な演出を融合した“映像美”で魅せる宝塚の世界をコンセプトにしている。最新のデジタルシネマ技術を駆使した撮影、映像や音源の収録が行われ、映画スタッフによって映像演出や編集されているため、通常の公演DVDとは一線を画している。

2009年6月公開、第一弾の『ソロモンの指輪』（2008年雪組公演）が上映され、第21回東京国際映画祭にも出品された。

2010年2月に、第二弾の『太王四神記 ver.II』（2009年星組公演）が全国25の映画館で上映された。

10月に、第三弾の『THE SCARET PINPERNEL』（2010年月組公演）が先行上映、2011年1月から全国ロードショーされた。

イメージキャラクター

タカラジェンヌは不祥事を起こすことがほとんどなく、多くのイメージキャラクターを務めている。かつて、ライオンのシャンプーやハウス食品「六甲のおいしい水」のCMで、それぞれ選抜メンバーによる、ユニットのCMが放映された。以下には、恒例かつ長期間のものを挙げる。

阪急交通社

関連会社の阪急交通社のパッケージツアー『トラピックス』のイメージガールに娘役スターが起用される。☆印はトップ娘役経験者。2012年8月に真矢ミキ（67期生・退団済み）がイメージキャラクターとしてテレビCMなどに起用されたため、現役のイメージガールの扱いは、同社の宝塚歌劇関連のツアーなどに限定されるようになった。2015年、夢咲ねねの後任としては、芹香斗亜が起用され、男役スターが初めて起用された^[61]。
- 朝吹南
- 風花舞 ☆
- 紺野まひる ☆
- 映美くらら ☆
- 白羽ゆり ☆
- 夢咲ねね ☆
- 芹香斗亜

池田銀行・池田泉州銀行

1968年以降、阪急に関わりの深い池田銀行の広告に「イメージガール」として娘役スターが起用されていた。これは、池田銀行の相談役に小林一三が就任したことが契機になったため。☆印はトップ娘役経験者。なお、2010年5月に泉州銀行を吸収合併し、池田泉州銀行となったが、同行では存続銀行である旧・池田銀行の流れを継承して、引き続きイメージガールとして起用している。
- 池田銀行時代
  - 清月輝（1968.11 - 1970.10）
  - 有花みゆ紀（1970.11 - 1975.10）
  - 東千晃（1975.11 - 1982.3）☆
  - 北原遥子（1982.4 - 1984.3）
  - 神奈美帆（1984.4 - 1988.10）☆
  - 華陽子（1988.11 - 1993.3）
  - 月影瞳（1993.4 - 2002.2）☆
  - 陽月華（2002.3 - 2009.6）☆
  - 野々すみ花（2009.7 - 2010.4）☆
- 池田泉州銀行時代
  - 野々すみ花（2010.5 - 2012.6）☆
  - 伶美うらら（2012.7 - 2017.11）
  - 有沙瞳（2017.11 - 現職）

三井住友カード

1993年（平成5年）以降、三井住友VISAカードの広告・テレビコマーシャルに「イメージキャラクター」として男役スターが起用される。三井住友VISAカードが、1988年（昭和63年）の花組『キス・ミー・ケイト』に協賛をしたことが契機となっている。現在は「三井住友VISAカードシアター」として、大劇場での冠公演も実施（年一回程度、演目は『ベルサイユのばら』『エリザベート』など）。さらに、劇場内に広告を掲示しているほか、三井住友カードプラチナ会員用の座席も常時用意され、同社のプラチナカード会員向けに優先販売している^[62]。☆印はトップスター経験者。
- 愛華みれ（1993 - 2001）☆
- 春野寿美礼（2001 - 2007.12）☆
- 音月桂（2008.1 - 2012.12）☆
- 明日海りお（2013.1 - ）^[63] ☆

阪急電鉄

年末年始のころに阪急電鉄沿線の各社寺への初詣のCM・ポスターのモデルに起用される。このときは必ず振袖姿で絵馬、破魔矢等の縁起物を持つ。また、阪急・阪神経営統合後の2007年の初詣ポスターはタカラジェンヌバーション（振袖姿の娘役の蘭乃はな）と阪神タイガース選手バーション（私服姿の矢野輝弘捕手）の二つが存在した。かつて阪急ブレーブスがあった時代にはブレーブスの選手との共演もあった（例：1988年初詣の星野伸之と天海祐希）。

その他

2014年の100周年に際して、阪急電鉄が宝塚線と今津線でラッピング列車「宝塚歌劇トレイン」を運行した（それぞれ9000系と7000系を使用）^[64]^[65]。

海外公演

組名の記載のないものは各組選抜メンバーによる公演。
（）内は訪問国（訪問順）、国名・国旗・地名は当時。慰問・訪問等は含まない。

1938年 - 第1回ヨーロッパ公演（ドイツ国、イタリア王国、ポーランド）: 日独伊親善芸術使節団として。; 演目：『紅葉狩』『三番叟』『五人道成寺』『曾我兄弟』『鏡獅子』『かっぽれ』『島の娘』『大島節』『お小夜』、日舞・合唱・歌舞伎等
1939年 - 訪米芸術使節団（アメリカ合衆国）: 演目：『宝塚をどり』『宝塚音頭』『大川端』『彦根屏風』『雪片』『娘道成寺』『棒しばり』『大漁節』『春の宵』、歌舞伎等
1942年 - 満州国建国十周年慶祝国民親善使節団（満州国）: 演目：『美と力』『太刀盗人』『奴道成寺』『宝塚絵巻』
1943年 - 第2回満州公演^{[注 10]}（満州国）: 演目：『明るい町強い町』『棒しばり』『新かぐや姫』
1944年 - 第3回満州公演^{[注 10]}（満州国）: 演目：『木賊狩』『狐忠信』『太陽の子供達』
1955年 - 第1回ハワイ公演: 演目：『4つのファンタジア』『日本の祭りと民謡』等
ファイル:4 Fantasia Takarazuka 1951-3.jpg
『4つのファンタジア』（中央は天津乙女）※日本での上演
1956年 - 第2回ハワイ公演: 演目：『棒しばり』『春の踊り（レインボウ宝塚）』『二人袴』『日本の花』
1957年 - 第3回ハワイ公演: 演目：『娘道成寺』『宝塚花踊り』
1959年 - カナダ・アメリカ公演（テンプレート:CAN1957、アメリカ合衆国）: 演目：『花の踊り』『四つのファンタジア』『宝塚踊り』
1965年 - 第2回ヨーロッパ公演（フランス）: 演目：『宝塚おどり絵巻』『世界への招待』
1966年 - 第4回ハワイ公演: 演目：『宝塚おどり絵巻』『レインボー・タカラヅカ』
1973年 - 第1回東南アジア公演（テンプレート:BIR1948、マレーシア、シンガポール）: 演目：『宝塚おどり』『ハロー・タカラヅカ』
1975年 - 第3回ヨーロッパ公演（ソビエト連邦（リトアニア、ウクライナ、ロシア）、フランス）: 演目：『ザ・タカラヅカ』
1978年 - 中南米公演（メキシコ、アルゼンチン、ブラジル）: 演目：『ザ・タカラヅカ』
1982年 - 第2回東南アジア公演（マレーシア、シンガポール、タイ、テンプレート:BIR1974: 演目：『ザ・タカラヅカ』
1985年 - 第5回ハワイ公演: 演目：『ジャパン・ファンタジー』『ドリーム・オブ・タカラヅカ』
1989年 - ニューヨーク（ラジオシティ・ミュージックホール）公演（アメリカ合衆国）: 演目：『宝塚をどり讃歌』『タカラヅカ・フォーエバー』
1992年 - ニューヨーク（ジョイスシアター）公演（アメリカ合衆国）: 演目：『TAKARAZUKA "夢"』; 各組選抜メンバーに加え、卒業生の大浦みずきが出演。
1994年 - ロンドン公演（イギリス）: 演目：『花扇抄〈美しき日本〉』『扉のこちら』『ミリオン・ドリームズ』; 上記演目は、同題の1993年月組公演を海外向けにアレンジしたもの。
1998年 - 香港公演（香港）: 演目：宙組『夢幻宝寿抄』『This is TAKARAZUKA！』; 宙組として最初の公演となった。
1999年 - 第1回中国公演（中国）: 演目：月組『夢幻花絵巻』『ブラボー！タカラヅカ』; 中華人民共和国建国50周年・日中文化交流協定締結20周年記念（日中文化友好年）のため。
2000年 - ベルリン公演（ドイツ）: 演目：『宝塚雪・月・花』『サンライズ・タカラヅカ』
2002年 - 第2回中国ツアー公演: 演目：星組『蝶・恋』『サザンクロスレビュー・イン・チャイナ』; 日中国交正常化30周年記念のため。
2005年 - 韓国公演（韓国）: 演目：星組『ベルサイユのばら』『ソウル・オブ・シバ』; 日韓国交正常化40周年記念のため。
2013年 - 台湾公演（中華民国）: 演目：星組『宝塚ジャポニズム〜序破急〜』『怪盗楚留香外伝-花盗人-』『Étoile de TAKARAZUKA』; 台湾から受けた多大な復興支援への御礼のため。^[66]^[67]
2015年 - 第2回台湾公演 ( 中華民国): 演目 :花組『ベルサイユのばら』『宝塚幻想曲（タカラヅカファンタジア）』^[68]
2018年 - 第3回台湾公演（中華民国）: 演目：星組『Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀』『Killer Rouge／星秀☆煌紅（アメイジングスター☆キラールージュ）』; 過去2度公演が行われた台北市に加え、初めて高雄市でも実施。^[69]

かつて存在した劇場

公會堂劇場 - 1919年（大正8年）3月17日開場。収容人員1500人。1923年（大正12年）1月25日焼失。
宝塚中劇場 - 1923年（大正12年）3月20日開場。収容人数995人（補助席を入れて1200人）。1950年に「宝塚映画劇場」に、1953年に「宝塚新芸劇場」に改名した後、1972年に閉場。
TAKARAZUKA1000days劇場 - 1998年5月30日開場。収容人員2031人。東京宝塚劇場の立て替え期間中に、約1000日（実際は929日）間のみ使用され、2000年12月13日閉場。

天覧・台覧公演

称号・身位は当時（天皇・皇后を除く）。（）内は、大＝宝塚大劇場・東＝東京宝塚劇場を指す

1949年
- 6月 - 高松宮宣仁親王（大）
- 7月 - 秩父宮妃勢津子（大）
1950年
- 3月 - 高松宮（大）
- 10月 - 三笠宮崇仁親王（大）
1958年
- 4月 - 香淳皇后、皇太子明仁親王、義宮正仁親王、秩父宮妃（東）
- 10月31日 - 昭和天皇、香淳皇后、義宮、清宮貴子内親王（東） ※天覧公演
- 11月1日 - 皇太子（大）
1961年6月 - 秩父宮妃（大）
1968年4月 - 皇太子妃美智子（東）
1973年10月 - 常陸宮正仁親王、同妃華子（大）
1991年7月6日 - 皇太子徳仁親王（東）
1992年
- 10月9日 - 徳仁親王（日本青年館）
- 11月20日 - 三笠宮、同妃百合子（大）
2004年4月1日 - 高円宮妃久子（大）
- 宝塚歌劇90周年記念式典に出席
2010年4月13日 - 今上天皇、皇后（東） ※天覧公演
2014年4月5日 - 秋篠宮文仁親王、同妃紀子（大）
- 宝塚歌劇100周年記念式典に出席

用語

ファイル:Fans of Takarazuka.JPG

早朝から生徒の楽屋入りに集まるファン（宝塚市・宝塚大劇場）

タカラヅカ、ヅカ: 宝塚歌劇団を略して呼ぶ呼称。
タカラジェンヌ: 宝塚歌劇団団員への愛称。「タカラジェンヌ」はパリジェンヌのもじりで、「ヅカ・ガール」の呼称を嫌った小林一三の発案による。ファンはさらに親しみを込め「ジェンヌさん」等と呼ぶ。; 彼女等の公式プロフィールに誕生日は公開されるが、生年は公開されない。宝塚音楽学校と一体だったときのなごりで団員は「生徒」、稽古場は「教室」、演出家は「先生」と呼ばれる。
ヅカファン: 宝塚歌劇団ファンを指す呼称。大正時代や戦前には「宝塚黨」^[70]、「宝塚を愛してくださるお友達」などと呼ばれていた。; 男性ファンで良く知られているのは手塚治虫であり、幼少の頃から親しんだ宝塚歌劇の影響を受け『リボンの騎士』を描いた。他に男性ファンとして小田島雄志・桜内義雄・阪田寛夫・福本豊らが知られる。
愛称: 公式プロフィール『宝塚おとめ』には愛称の欄があり、生徒同士及びファンも愛称で呼ぶことが多い。そのほとんどは本名・芸名が由来のものである。
エトワール: フランス語で星の意。フィナーレの最後、出演者が順番に階段から降りてくる際、最初に歌う歌手を指す。歌唱力に秀でたソプラノの娘役が一人で務めることが多いが、男役が担当したり、ダブルのような複数の場合もあり、公演ごとに変化する^[71]。エトワール経験後に「夢が叶った」と退団を決める者もいるほど、娘役にとっては憧れの一つである。
大階段（おおかいだん）: 1927年9月の日本最初のレビュー『モン・パリ』で、この時は16段の大階段が導入されたのがはじまりで、現在は舞台全体を使った26段、一段の幅24cmの舞台装置として用いられる。宝塚大劇場・東京宝塚劇場に同じ寸法のものが取り付けられていて、宝塚歌劇団の代名詞ともいえる。博多座・中日劇場公演でも規模はやや小さいが階段を用意する。全国ツアーでも数段程度の階段を必ず用いる。改築・新築を経て、今日では文字・柄を電飾表示することもできる。公演の最後（フィナーレ）には出演者が大階段を降りながらパレードを行うのが通例で、ショーのプロローグ等でセットの一部として用いるケースもある。
会: 団員個人に対する私設ファンクラブ（劇団非公認）を指す呼称。揃いの服・小物を身につけ整列して楽屋入り出待ちを行う（ガード）、生徒を招いたトークイベント（お茶会）の主催等の活動をしている。; 劇団側の公式の後援会は「宝塚友の会」「愛宝会」等が存在するが、団員個人のファンクラブではない。
カゲコーラス、カゲソロ: 舞台上には出ず、コーラスボックスで歌う。録音ではなく、生の音声を使うのが宝塚の特徴である。
銀橋（ぎんきょう）: 宝塚大劇場・東京宝塚劇場のオーケストラボックスと客席の間にある、エプロンステージのこと。銀橋でソロを歌うのは限られたスターのみである。1931年の「ローズ・パリ」で白井鐵造が使用したのがはじまり。銀橋の名称はフランス語の"pont d'argent"を翻訳したもの。
キャトルレーヴ: 宝塚歌劇団オフィシャルグッズの販売店。取扱商品は、公演パンフレット、機関誌である「歌劇」「宝塚GRAPH」やその他歌劇団の機関誌、写真集、スターの舞台写真やプロマイド、公演関連グッズ、宝塚オリジナルグッズ、トップスター監修グッズ、公演やスター関連のCD、DVDなど多岐にわたる。
芸名: 創立当初、劇団員の芸名は百人一首にちなんだ名がつけられていた^{[注 11]}が、ネタが尽きたため百人一首に固執せず、現在では劇団員が自分で自由につけている。過去にタカラヅカにあった芸名と被らないようになっているが、瀧川末子のように親娘3代で名乗る（2代目のみ「滝川」）芸名もある。; 団員は全て芸名で活動し本名を芸名には出来ない。例に、現在女優の毬谷友子は本名の矢代友子で活動しようとしたが認められず、洗礼名を名字とする芸名とした。唯一、昭和26年入団の長谷川季子（俳優・長谷川一夫の娘）だけは本名を芸名にすることを許された。; またネガティブな意味を暗示させる名前・漢字も使用できない^{[注 12]}。
劇団レッスン: 日舞・洋舞・声楽に加え、狂言・せりふ所作事等の科目が設けられている。講師は、劇団内外の振付家・講師の他、ベテラン団員も後輩を指導している。
サヨナラショー: トップスターやトップ娘役などが退団する本公演の後で、その退団者の思い出の場面を再現したショーが引き続き催される。トップスターの退団の場合は千秋楽とその1つ前の公演（前楽）、それ以外の場合は千秋楽に行われる。サヨナラショーが行われるようになったのは、1963年の明石照子のときが最初と言われている。^[73]
すみれコード^[74]: 劇団の品格を損ない、また観客の「夢」を壊すような内容は、劇団・劇団員から公表されることはなく、ファンも求めないという暗黙の規範。; 例えば、本名・年齢・給料などの現実的内容が禁じられている。宝塚音楽学校の文化祭では、かつてはパンフレットに芸名と本名が併記されていたが、現在では本名のみの掲載となっている。; また、政治・宗教・セックス（3S）についても、芝居でこれらの過激な内容は自粛されている。舞台に登場した、濃厚なラブシーン・下ネタ・政治表現・放送禁止用語に対して「すみれコードギリギリ」といった表現も見られる。
すみれ寮: 劇団員・音楽学校生のための寄宿舎。全寮制ではなく、希望者のみが入寮する。寮費は7000円/月（食費は含まない）^[75]。
花道: 舞台の左右、客席の前の通路部分を指す。かつては歌舞伎のような客席を通過する花道が存在したが、銀橋の誕生によって消滅した。
ムラ: 兵庫県宝塚市内において宝塚歌劇団の本拠地「宝塚大劇場」がある地域のこと。
路線: トップスター候補生を指す呼称。新人公演・バウホール公演の主演と成功等が必須条件となる。

賞

宝塚歌劇団には、劇団から授与される「宝塚歌劇団年度賞」と阪急すみれ会の「パンジー賞」という独自の賞がある。

「年度賞」には、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞・団体賞・レッスン奨励賞という6つの種類があり、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞は、舞台での演技に対して生徒個人に対して贈られ、団体賞は、作品やショーに出演していた生徒全員に対して贈られる。またレッスン奨励賞は、公演とは関係なく、劇団レッスンへの出席率が高い生徒に贈られる。